用Spotify聽歌已成習慣。雖然心知這樣做在道德上是說不過去的（Spotify分給音樂人們的錢不合理地少），我們理應杯葛Spotify才對，但我沒有這樣做。因為實在太方便，而且其音樂庫藏量都算非常廣了，很多知名度低的獨立音樂人、或古老年代的一些冷門樂隊作品，往往都在Spotify找得到，正能滿足我這種對各色各樣音樂都懷有好奇心的樂迷。只要每月給50元不到的費用，就能享有這種既方便又快捷的音樂服務，樂迷們實難抗拒這種大飽耳福的機會。想到老一輩的樂迷常說，從前的人聽音樂比較認真和深入，因為音樂得來不易，言下之意是感嘆慣於下載音檔的新一代只懂速食不懂珍惜。我想，Spotify年代的出現，何止是速食，簡直係即食，還要是隨時隨地的那種。就是因方便到這個地步，於是乎，我們發現，Spotify不僅受年輕樂迷歡迎，就連不少家藏唱片數以千計的「舊派」樂迷，都要成為Spotify的常客了。
雖然如此，寫這篇文的目的並不是要為自己濫用Spotify開脫，而是要提自己：「要買返多少啦！」這一年來從Spotify中聽了一大堆，覺得好的有一堆，喜歡的又有一堆，真要把這些唱片的實體都帶回家的話，起碼都有數十隻，先不講錢，如此買法對於家中還有至少數十隻CD未開苞的我，是不設實際的。所以要嚴選。以下是「入選名單」，排名不分先後。每一張我都會略作介紹。
1) Sunset Rubdown – Shut Up I Am Dreaming (2006)
還是頭一遭聽這支來自加拿大Montreal的樂團的音樂。這張唱片奏著繽紛眴麗的indie rock，曲子不長但用上很多樂器，編曲別具氣勢，聽來會不自覺聯想起Arcade Fire和Broken Social Scene這些氣派壯闊的獨立大團…… 慢著 ── 這兩支不都是來自加拿大的嗎？加拿大樂團都擅於豐盛的編曲嗎？
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=jnotI3zG97c （超喜歡那種詭秘的氣氛）
2) Seefeel – Quique (1993)
電子實驗團Seefeel於1993年發行的第一張專輯，Too Pure出品（Too Pure同期還有Th’Faith Healer這個一級棒的noise-rock團！）。對於非電子音樂迷的我，《Quique》幾乎是最得我心的電音專輯了，因為它包容著很多其他類型如獨立樂、迷幻、shoegaze的氣質，卻自成一格。這不是他媽的折衷主義！這是純粹的電子樂，卻奏出了這種簡潔圓潤的流水式電幻音符！他們比起後來者Boards of Canada更有水的感覺啊！如果要一個更易於想像的說法，我會說《Quique》是ambient techno版的Slowdive《Just for a Day》，並稀稀的混上一點Stereolab的怪咖味。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=nt5T95_88ss
3) Burzum – Hvis lyset tar oss (1994)
一張90年代的黑金屬唱片。黑金人講求stay true同對黑金的認真和忠誠，所以要先利申我並非黑金迷，我只是個連很多大團都沒聽過的門外poser罷了（頭盔很重）。而Burzum這個名字，即使是不聽黑金的樂迷都可能略有所聞，因為他的事跡都有夠惡名昭彰和具傳奇性了。而對我來說更值得注意的是他的音樂。話說我對黑金的認識可謂相當貧乏而且斷了層 ── 經典的如Darkthrone和Mayhem等都聽過一點、早期噪音型的Ulver聽過一點，比較近年的DSBM和一些所謂atmospheric/post-black都聽過一點……然後回過頭來，才聽這張1994年Burzum的《Hvis lyset tar oss》。這張專輯所能震撼我的，並不是音樂本身有多驚天動地，而是它為我的黑金斷層鋪上一條橋，給了一個答案。90年代盛行的是氣勢型的黑金，那是一種激烈的邪氣；現在聽的atmospheric black / post-black，是冷靜型的，氣氛主導，講求舖排。那真的是把post-rock搬到黑金就成事嗎？有一些影響他們的參考嗎？聽完《Hvis lyset tar oss》後，我想它可能就是答案。Burzum除了殺過人，他還是那個走出傳統黑金窠臼的人。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=JiFeDwKKSCo
4) The Good Life – Album of the Year (2004)
Saddle Creek（Bright Eyes主腦Conor Oberst創立的廠牌）出品，溫婉動人的indie rock小品。曲風是小品，可《Album of the Year》卻是一張concept album ── 說的是發生在一年間的愛情故事，故名曰「年度專輯」。說這是indie rock，其實都挺pop的…… 但像〈October Leaves〉般動聽和傷感的歌，真的令人難以抗拒，加上其概念專輯的玩味，和個人對Saddle Creek的偏愛，這張我買定了。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=kUSvP_rZVXk
5) Maudlin of the Well – Bath (2001)
極端金屬。真正的實驗金屬。Maudlin of the Well是 Kayo Dot的前身，聞說Kayo Dot也是實驗搖滾界赫赫有名的名字（小弟並未聽過Kayo Dot的音樂），從前身MotW看來，Kayo Dot地位尊崇絕不出奇。因為MotW正正是一群深具創意同時技術超群的音樂奇人。其名作《Bath》是真正瘋狂的極端音樂實驗品，從中你能聽到像Silver Mt. Zion的尋幽探秘式post-rock，亦能聽見像即興爵士般變幻莫測的death metal。然而口味並不算重，當中令人意想不到的編曲並沒有使我吃不消，相反拍案叫絕的時候更多。
又或者，硬要把他們的音樂定位並沒有意思。因為實在太瘋狂了。而《Bath》所綻放出的才氣告訴我，他們並不是為著融合某些音樂元素而刻意瘋狂，而是純粹借用音樂元素來實現其瘋狂想法。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=a2F3XNwVUeE
6) Carissa’s Wierd – Songs About Leaving (2002)
Sadcore必入盤。像Low般抑鬱的男女合聲、chamber的音樂底、詩意的歌詞、傷感的旋律、開宗名義說是「關於離開」的專輯名字、Band of Horses的前身…… 這些原因已足夠我去把它買回來。
全碟都動聽，當中〈September Come Take This Heart Away〉更是我無限loop的首選，個人認為這首歌作為slowcore金曲，跟Low的〈Lullaby〉和Red House Painters的〈Katy Song〉是同級的。另外以下這些歌〈You Should Be Hated Here〉、〈So You Wanna Be a Superhero〉、〈They’ll Only Miss You When You Leave〉（這歌名令我想到的是: they won’t miss you even when you leave.）、〈A New Holiday (November 16th)〉等都不可不聽。（唉呀變成數歌名了）
離開是如此傷心卻又無可避免的事。法國人說：「to say goodbye is to die a little」。所謂”die a little”是一種對偏執的傷痛的形容。我想《Songs About Leaving》總能給你一口藥，替你舒緩一下。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=cYtdQccn54I
7) Golden Retriever – Seer (2014)
美國二人團Golden Retriever今年於Thrill Jockey廠牌推出的前衛電音／環境電音作品。誠然，當初找這張來聽，是因為封面的art work（Thrill Jockey出品的封面設計都有型得沒話說）。可喜的是音樂也沒教我失望。《Seer》音樂一如其封面的意境，以叮叮噹噹如星星般一閃一閃的電聲，跟成員Jonathan Sielaff的低音單簧管（bass clarinet）吹奏相互交織，配以合成器環境聲效，聽的時候彷彿正乘著高科技的太空船在星塵間漫遊。儼如一齣科幻電影的配樂。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=cGx0bXJMIrg
8) Wrekmeister Harmonies – You’ve Always Meant So Much to Me (2013)
同樣經由實驗名廠Thrill Jockey發行，同樣因美呆的封面而令我按下播放鍵，不同的是，這不再是環境電音，而是實驗後搖，而且是一張「一曲到底」的專輯 ── 全碟只得一首長達40分鐘的樂曲。
將近40分鐘裡頭，宏觀上的鋪排並沒有很特別，簡言之，是「靜─爆─靜」的常見後搖式編制。然而，在如此長的時間中，這種所謂靜爆交替並沒有做很多次，基本上就只是上述的一個「靜─爆─靜」而已。因為這張碟的編曲其實很drone，一切的編曲上的遞進，都來得如此緩慢卻又滿載著電影感。在這耐人尋味的八個字，我相信你不會覺悶。
試聽：https://www.youtube.com/watch?v=eR7QqPMDECc
（上述兩張Thrill Jockey出品都只出了LP，買來掛牆也實在太帥了）
9) Modern Baseball – You’re Gonna Miss It All (2014)
其實已在bandcamp買了這張唱片的mp3。2014年其中一張最喜歡的唱片。
如要把美國團Modern Baseball那吸引我的氣質以genre或裝作專業的方式說出來，我會說這是一張emo-punk-folk-pop唱片（袁總上身了）。我亦會把他們看待成近年emo revival中重要的一員，即使他們的音樂技巧並沒有很90年代的midwest emo。因為他們的靈魂是emo的、是nostalgic的。有別於很多玩得較為傳統的emo團，Modern Baseball的編曲／技巧都來得簡單，一點也不post rock，也沒有常見的indie rock式結他轟炸的張力，取而代之，是簡單地把pop-punk混著indie-pop般的青春氣息編曲。
話是這樣說，氣質這回事是客觀曲風所描繪不了的。而Modern Baseball最令人吸引之處即其獨特氣質。他們是一群永恆的青少年，他們感性、年輕、可愛。
全碟最愛的一曲，是只有兩分十數秒的〈Notes〉，亦是目前為止我的年度單曲第一。連我自己都覺得奇怪，如此簡短的歌仔，竟有教我抗拒不了、不停重播的魅力。內容講的是關於作者中學時期的回憶（應該係）。”my long dark hair”看來是個女孩子沒錯吧。
試聽：http://runforcoverrecords.bandcamp.com/album/youre-gonna-miss-it-all
10) Makthaverskan – Makthaverskan II (2013)
瑞典熱血女聲indie-rock團Makthaverskan去年發的片，久違了的熱血和感動。全碟一氣呵成。他們值得更多人認識，可恨他們不是英美團。
試聽：http://makthaverskan.bandcamp.com/album/makthaverskan-ii
（係咁上下，趕收工，下次再寫）
（Makthaverskan值得寫多一點…… 但係趕收工嘛）
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